–

–

–

Het idee voor dit project ontstond na het bekijken van een documentaire uit 1967 over Marshall McLuhan. Met uitspraken als ‘The medium is the message’ wees die toen al op het feit dat media mensen kunnen ‘vormen’. We stellen vast dat vooral degenen met de touwtjes in handen deze boodschap goed begrepen hebben. In een tijd waarin communicatie elke vorm van houvast dreigt te verliezen is het interessant om te zien hoe kunstenaars omgaan met begrippen als waarheid en authenticiteit.

16.05.26 Tijdens de vernissage schetst Stefaan van Biesen een impressie van het actuele kunstenaarslandschap, voert hij samen met Geert Vermeire een ‘actie’ uit en vertelt Rien Van Meensel een kort verhaal.

06.06.26 Een langer verhaal vertelt Rien tijdens haar vertelvoorstelling “De wetten van het moeras”. Iedereen is welkom, voor meer info klik hier.

07.06.26 Tijdens de finissage organiseren we een artist talk. We nodigen iedereen uit om, samen met de kunstenaars, te reflecteren over de thema’s in de tentoonstelling, in het bijzonder over het spanningsveld tussen presentie en representatie.

.

Dan Dhaen (°1953) is een Belgische beeldend kunstenaar. “Wat ik denk, zit in mijn werk,” vertelt hij.

De zoektocht naar de essentie van de materialen vormt het vertrekpunt: persoonlijke recepturen van pigmenten en inkten in combinatie met handgeschept papier. Zorgvuldig ontdoet Dan zijn werk van anekdote en narratief, wat resulteert in een sobere, bijna ascetische beeldtaal. Binnen die zelfopgelegde beperking ontspint hij een verfijnde spanning tussen aanwezigheid en afwezigheid, tussen het tastbare oppervlak en de mentale projectie van de kijker. Zo nodigt hij je uit tot traag kijken en contemplatie: zowel het maken als het aanschouwen veronderstelt een geconcentreerde toestand.

Zijn schilderijen functioneren als stille condensaties van tijd en aandacht, waarin de inhoud verscholen ligt in de gevoeligheden van het schilderen zelf. 

.

Anna Maria (Annemie) Mestdagh en Stefaan van Biesen werken regelmatig samen als kunstenaarsduo en ontwikkelen artistieke praktijken op het snijvlak van beeldende kunst, digitale media en wandelen als artistieke en relationele methode.

Annemie richt zich op digitale vormgeving en artistieke productie, verbonden met sociale en interculturele contexten, onder meer in samenwerking met anderstaligen en vluchtelingen. Stefaan is multidisciplinair kunstenaar en co-curator, met wandelen als centrale artistieke praktijk voor ecologische en sociale betrokkenheid, en werkt met archieven als artistiek en onderzoeksmatig materiaal.

Samen zijn zij actief binnen het internationale, onafhankelijke kunstplatform the Milena Principle. Binnen het Europese project WALC (Walking Arts and Local Communities) dragen zij bij aan de realisatie, productie en documentatie van diverse artistieke processen in Beveren, (Made Of Walking 2026).

.

Toon Saerens studeerde schilderkunst maar had een even grote belangstelling voor audiovisuele media. Hij onderzoekt verschillende vormen van representatie, met vooral interesse voor de ambiguïteit van het beeld, de leugens in waarheid en de waarheid in liegen.

Toon werkt dikwijls in ‘oneindige’ reeksen, met van het internet geplukte en grafisch bewerkte foto’s. Door beelden te vervormen en codes bloot te leggen nodigt hij de toeschouwer uit tot een kritische benadering van de werkelijkheid.

Zijn werken reflecteren op thema’s uit de politieke en religieuze realiteit. Ironie en sarcasme zijn zijn wapens tegen een cynische wereld.

.

Annelies Slabbynck begon op zeventienjarige leeftijd haar opleiding aan de Academie voor Schone Kunsten in Aalst, waar zij zich toelegde op Sierkunsten en Ambachten. Nadien studeerde zij keramiek aan het Hoger Instituut voor Beeldende Kunsten Sint-Lucas in Gent.

In 1997 verbleef Annelies vier maanden aan de Central Academy for Art and Design in Beijing, het begin van een periode tussen België en China (tot 2015) die haar artistieke ontwikkeling blijvend beïnvloedde.

Haar werk vertrekt vanuit een fascinatie voor het menselijk lichaam en identiteit, waarin thema’s als verlies, ziekte, geboorte en dood worden verweven. Naast klei en was werkt zij met oude textiele objecten die, door hun sporen van gebruik, een verstilde schoonheid dragen en verwijzen naar vakmanschap, ritueel en traditie. 

.

Jan Van Raemdonck is een beeldend kunstenaar die de werkelijkheid onderzoekt met verf en materiaal uit zijn directe omgeving.

Meestal zijn de werken eenvoudig van opstelling. Structuur, als compositie en abstract opgebouwd. Het aanvullend materiaal krijgt dan een andere betekenis en wordt een beeldend en plastisch element om een totaalidee uit te drukken.

Het is onzin, zegt Jan, om te beweren dat men op een speciale manier verstandig of gek moet zijn om dit soort werken te kunnen maken of smaken. Het begint gewoon met te aanvaarden dat de kunst, “het kunstwerk”, een deel van de werkelijkheid is en niet enkel een poging die te imiteren.

.

Rien Van Meensel is een ervaren verhalenvertelster. Ze volgde opleidingen in binnen- en buitenland. De voorbije jaren verdiepte ze zich verder en werd mentor bij Shonaleigh Cumbers (UK), een traditiedraagster van eeuwenoude verhalen die van grootmoeder op kleinkind worden doorgegeven.

Rien vertelt op een organische en interactieve manier. Over opgroeien, liefde, leven en ouder worden, kortom over vreugde en verdriet. Ze wisselt hedendaagse verhalen af met mythen, legenden en eeuwenoude vertellingen. Ze distilleert verhalen uit de geschiedenis en begeleidt mensen die een persoonlijk verhaal willen brengen.

Haar voorstellingen, op een podium of in intieme settings, gaan steeds over menselijke ervaringen, ontmoeting en de kracht van het gesproken woord.

.

Geert Vermeire is dichter, kunstenaar en curator met een achtergrond in musicologie en locatieve storytelling.

Zijn interdisciplinaire praktijk richt zich op ruimtelijk schrijven, geopoëtica, klank, performance en eco-sociaal geëngageerde kunst. Via wandelen ontwikkelt hij collaboratieve processen, geworteld in ethische culturele actie en meer-dan-menselijke relaties tussen tekst, ruimte en landschap. Zijn werk is expliciet metamodern, met het commons-denken als fundament binnen relationele, collectieve en ecologische benaderingen van de hedendaagse kunstpraktijk.

Hij is medeoprichter van the Milena principle, walk · listen · create en Locative Media Supercluster. Momenteel is hij artistiek coördinator van het Europese project WALC – Walking Arts & Local Communities en actief als gastspreker en kunstenaar wereldwijd.

.

.

Wegbeschrijving naar de kerk Attenhoven: Vanuit Antwerpen met de auto: richting Nederland, A12 Bergen-op-Zoom, afrit 15 Hoevenen – Kapellen, N114 tot centrum Hoevenen, links naar kerk Attenhoven. | Vanuit Antwerpen met de bus: Antwerpen Roosevelt Perron C2: bus 70 of bus 72 tot Hoevenen. | Met de trein naar Kapellen, daar bus 37a of bus 72 tot Hoevenen.

–

–